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viernes, 16 de diciembre de 2011

SOBRE LA PRESENTACIÓN EN SOTOGRANDE DEL LIBRO " FANTÁSTICA RUINA"




El próximo viernes día 16.12.2011 se presenta, en la Galería Nando Argüelles, de Sotogrande el libro Fantástica Ruina (Haikus Flamencos y Microrrelatos) obra de los escritores y poetas Francis Prieto y Ricardo Plazas con Prólogo del Profesor Doctor Eduardo Sáenz de Varona. La presentación correrá a cargo de la conocida artista campogibraltareña Blanca Orozco y durante la misma el también artista campogibraltareño Juan Soler realizará una intervención pictórica.
Eduardo Sáenz de Varona ha sido Profesor de la Universidad de Sevilla y de la UNED y es Miembro del Instituto de Estudios Campogibraltareños, poeta y autor de numerosos artículos sobre historia y sobre arte actual.
Francis Prieto, poeta, flamencólogo y buen guitarrista, ha investigado, en profundidad, el flamenco en la Serranía de Ronda, sobre todo en Gaucín de donde es natural y es el creador de un estilo de fandango denominado Havaralera que nace del Havaral, (Valle del Genal), Serranía de Ronda. Autor de más de más de treinta artículos publicados en diversas revistas especializadas de la comarca y provincia y varios libros como El Fandango y la Serrana de GaucínUn cante, un paloPintura y poesía flamenca y un bello libro de poemas titulado Nuevos acentos en colaboración con Salvador Martín de Molina, que va ya por la 2ª edición.
Ricardo Plazas Kock nació en Málaga pero pasó su infancia en la finca “La Almunia” muy próxima a Gaucín, en cuyo término municipal vive en la actualidad. Ha sido colaborador de Radio Marbella y es autor de un libro de poemas titulado Poemas Un1versales y sobre el que el Presidente del Ateneo de Algeciras, el poeta Juan Emilio Ríos, ha escrito un poemario titulado Un universo en miniatura, basado en Poemas Un1versales de Ricardo Plazas Kock.
Juan Soler, escultor y pintor, nace en La Línea de la Concepción y se Licencia en Bellas Artes, en las ramas de escultura y pintura, en la Universidad de Granada; en 1991 amplía estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Nápoles. En 1994 viaja a Perú, becado por la Agencia de Cooperación Internacional para ampliar sus estudios de doctorado y allí realiza una escultura para el campus de la Universidad Pontificia de Perú. En 1997 se traslada a París donde realiza cursos en La Sorbona y varias exposiciones. En 2001 instala su taller de escultura y su estudio de pintura en Jimena de la Frontera, donde actualmente reside. Ha expuesto - tanto individual como colectivamente - por toda la geografía nacional.

El libro que se presenta el día 16 en la Galería Nando Argüelles Art Projects de Sotogrande, escrito por Francis Prieto y Ricardo Plazas y cuya introducción efectuará la conocida pintora Blanca Orozco, reúne a dos excelentes poetas que visionan la poesía desde ángulos distintos pero convergentes.
De un lado está Francis Prieto que nos muestra sus haikus flamencos. El haiku es la composición poética tradicional del Japón de diecisiete sílabas que guarda un gran parecido con la métrica y la filosofía flamenca, como muy bien hizo notar ya en 1963 Edgar Neville en su obra Flamenco y cante jondo. Francis Prieto nos transporta a un mundo donde sus haikus flamencos expresan el sentir del cante jondo en su más profunda raíz: el dolor de la pena.

Quejidos daba,
cantando por Serrana;
mas bien lloraba

De otro lado Ricardo Plazas nos presenta en sus microrrelatos, minicuentos o hiperbreves una poesía minimalista dentro de una elaborada estética, a modo de lo publicado, recientemente, por el Premio Nacional de las Letras Españolas y Premio Miguel de Cervantes José Jiménez Lozano (veáse: La estación que gusta al cuco). Sus microrrelatos exhalan el aroma de los poemas del poeta libanés Khalil Gibran. Dice Ricardo Plazas : Me siento como si hubiera cometido mil pecados, dijo mi adúltera amiga, tendida sobre la cama. ¿Tienes mala conciencia? - Pregunté - No, contestó ella, tengo un dulce cansancio.

Esta 1ª edición de Fantástica Ruina, muy cuidada (está cosida a mano), consta de 200 ejemplares numerados, del 1 al 200 . Editada por Helene Hoyskel &Cristóbal Montero Portilla y maquetada por José Miguel Caballero.



NOTA: Esta noticia apareció en EL PERIÓDICO DE SOTOGRANDE de 15.12.2011 a 16.1.2012
pag. 41,  en el periódico EUROPASUR DE 15.12.2011 pag. 54, http://www.europasur.es/article/ocio/1138671/presentan/fantastica/ruina/la/galeria/nando/arguelles.html#
así como en el periódico digital tiojimeno.org de 14.12.2011

jueves, 1 de diciembre de 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO " FANTÁSTICA RUINA " EN LA GALERÍA NANDO ARGÜELLES de SOTOGRANDE













El próximo viernes 16 de diciembre de 2011 a las 8 de la tarde se presenta en SOTOGRANDE en la GALERÍA NANDO ARGÜELLES (Ribera del Marlín-Marina de Sotogrande ) el libro " FANTÁSTICA RUINA " ( HAIKUS FLAMENCOS Y MICRORRELATOS ) obra de los poetas FRANCIS PRIETO y RICARDO PLAZAS KOCK y con Prólogo del autor de este blog.La presentación correrá a cargo de la pintora BLANCA OROZCO,quién introducirá al prologuista y a los autores del libro.Durante el acto el artista JUAN SOLER realizará una intervención pictórica inspirada en textos de la obra.








































martes, 29 de noviembre de 2011

PESSOA, LAS PIELES DEL POETA : EXPOSICIÓN DE JUAN SOLER EN RONDA



“ Estos estetas son así “
Álvaro de Campos

Las palabras que preceden a estas líneas corresponden a una frase de Álvaro de Campos, uno de los heterónimos ( para simplificar autores ficticios que usaba el poeta y escritor portugués Fernando Pessoa ( 1888-1935 ) para escribir, contestar y criticar su propia obra ).
La frase encierra, en cierto modo, el sentido de la exposición ( “ Pessoa. Las pieles del poeta “ ) que ha presentado Juan Soler, versátil pintor y escultor campogibraltareño, en el Convento de Santo Domingo ( Palacio de Congresos ) de la ciudad de Ronda del 4 al 27 de noviembre de 2011.
La muestra tiene, a nuestro modo de ver, tres vertientes.
Una en la que el artista presenta de forma plástica parte de la obra poética de Pessoa. Cuadros como tabacaría I y II, inspirados en el poema Tabaquería, ; lluvia cenicienta, inspirado en el poema Lluvia de cielo ceniciento ; gozo de los campos sin mirarlos ; las rosas del jardín de Adonis ; el guardador de rebaños ; autopsicografía, todos ellos inspirados en los poemas del mismo título.
Siempre es difícil trasladar a una obra de arte los sentimientos de un poeta pero en este caso el artista, buen conocedor de la vida y obras de Fernando Pessoa, lo ha resuelto con inusitada brillantez.
La segunda vertiente de la muestra aborda los lugares dónde vivió el poeta. Desde Durban ( cuadro del mismo nombre ) en Sudáfrica, dónde el poeta pasó su juventud y estudió recibiendo una educación británica hasta el extremo que muchas de sus obras las escribió en inglés ( Vid. por ejemplo “ O Banqueiro Anarquista “. Editorial Pre-Textos. Valencia 2001 ).
De Durban Pessoa vuelve a Lisboa, dónde transcurre la mayor parte de su corta vida. Así en Chiado ( I, II, III, IV, V y VI ) Juan Soler nos muestra el barrio dónde el poeta nació, fue bautizado y escribió. Y en Baixa ( I, II, III, IV y V ) el barrio lisboeta quizás más unido a la figura y escritos de Fernando Pessoa.


En la tercera parte de la muestra están los retratos, muy logrados, de Pessoa y sus heterónimos más conocidos como Ricardo Reis, Álvaro de Campos… ( Las pieles del poeta ).
Magníficos retratos en los que algún crítico ha querido ver la influencia de Francis Bacon ( 1909-1992 ) pero, en nuestra opinión, creemos que si hubiera que establecer alguna concatenación con un artista de nuestros días ésta debería ser con Ritch Miller (1925-1991) ; el artista norteamericano afincado en Mallorca y al que tratamos mucho. Artista en cierto modo maldito, como también en cierto modo lo fue Fernando Pessoa.
La exposición de Juan Soler, en el Convento de Santo Domingo de Ronda, demuestra –como ya se ha dicho – un profundo conocimiento de la vida y obra del quizás mejor y más famoso poeta portugués del pasado siglo y nos enseña, una vez más, la gran lucidez, no exenta de buena técnica, del artista campogibraltareño para visualizar en la plástica el arte de nuestro tiempo.
Y para terminar y como colofón de la exposición está ese magnífico óleo y acrílico sobre lienzo titulado “Mar portugués” que aparece al principio de este artículo y en el que están de izquierda a derecha el galerista Nando Argüelles, el artista y el autor de estas líneas.
Y es el verso del poeta el que nos hace reflexionar sobre tan completa exposición :



“Y sólo una sombra encarnada de luz me carga levemente en las órbitas”



Fernando Pessoa, “Gozo los campos sin mirarlos”

lunes, 10 de octubre de 2011

LA ANTORCHA DEL ARTE

 Retrato de Nando Arguelles Obra de Mariano Vargas

Cartela del día de la inauguración







El camino del arte actual y sus Galerías en el Campo de Gibraltar y sus aledaños es sinuoso o mejor quizás deberíamos decir penoso. Veámoslo :
El primer intento de la iniciativa privada ( la pública brillaba entonces por su ausencia ) de que el arte actual estuviese presente en la Comarca del Estrecho vino de la mano, allá por octubre de 1975, del pintor Rafael García Valdivia. ¿ Quién no ha oído hablar o recuerda aquella entrañable Carteia del barrio de San Isidro de Algeciras ¿ Más ¡Ay! Esa Carteia se fue apagando ( como la ciudad púnico-romana de la que tomó su nombre ) por el desinterés de la población que ,salvo núcleos muy minoritarios, alababa, y compraba, una pintura edulcorada sin ningún interés y nula aportación a la joven vanguardia.
Pero no se apaga definitivamente porque la catedrática Pepa Gómez prosigue el trabajo iniciado por Valdivia y abre una Galería en la calle Gregorio Marañón de Algeciras también bajo el nombre de Carteia . En 1979, por la falta de interés de la Comarca hacia el arte actual, tuvo que cerrar sus puertas.
En este recorrido por los avatares de las Galerías no debemos olvidar la importante labor desempeñada por Manolo Alés en la Fundación Municipal de Cultura de La Línea de Concepción, hasta 2002, fecha en que fallece. Pero su impronta continúa en la Galería que lleva su nombre junto al Museo Cruz Herrera.
Con respecto a la Carteia de Pepa Gómez y en un ya lejano 1979 escribíamos ( Adiós a Carteia , ÁREA de 17 de marzo de 1979,pag 5 ) Carteia ha dejado la fragancia suficiente para que, cuando esta sociedad despierte, surja de nuevo y con más fuerza la antorcha del arte. Y ésta se encendió con Magda Bellotti y su Galería inaugurada el 14 de octubre de 1982 y que es un referente del arte actual en España. Mas “como no hay nada nuevo bajo el sol” la antorcha se apagó en el año 2003 caminito de Madrid. “Sic transit gloria mundi”. Pero como en el dicho andaluz “donde hubo candela rescoldo quedó”, después de una travesía por el desierto de ocho años, la antorcha del arte prende en los rescoldos que estaban en la tierra donde el mecenas y gran pintor del siglo XX Fernando Zóbel (1924-1984) vivió y trabajó durante largos años. ¡Sotogrande tuvo que ser!
En efecto, en plena Marina de Sotogrande y en un entorno paradisíaco, Nando Argüelles abrió el pasado 28 de julio un espacio expositivo versátil de exquisito diseño actual y para ello contó, en el acto inaugural, con la obra de pintores, fotógrafos, escultores, vídeoarte, y joyería de diseño, todo muy en línea con el arte de nuestros días.
La antorcha del arte ha prendido con vocación de permanencia y continuidad tanto en el Campo de Gibraltar como en Marbella. Nosotros solo podemos expresar que las dos exposiciones efectuadas hasta hoy han mostrado un elenco de jóvenes artistas actuales, de diversas nacionalidades y, en nuestra opinión, de un alto nivel.
Bienvenido sea pues este nuevo y versátil espacio expositivo al mundo del arte actual del Campo de Gibraltar y Marbella ; esperemos que vuelta a encender la antorcha del arte perdure por largos años como faro del arte actual no solo en España sino también allende de sus fronteras.
Y terminemos con los versos de Pedro Salinas que en este caso queremos dedicar al intrépido (por la que está cayendo) Nando Ramos-Argüelles :

No te detengas nunca
Si ves muros de agua
Setos de piedra o de tiempo
¡ Pasa ¡




Pedro Salinas, de su libro : Razón de amor







ADENDA: Este artículo se escribió para la Web del galerista Nando Argüelles donde está publicado. 
                                                                              
Vista general de la Galería durante una exposición
                                                                        

viernes, 23 de septiembre de 2011

CONVOCATORIA DE LA POETA MARILÉN COSANO


                                                                        
Marilén Cosano ante un cuadro del pintor y poeta Juan Gómez Macías




                    REUNIÓN DE POETAS EN LAS DUNAS DEL RÍO PALMONES









...ÚLTIMO SUSPIRO DE SALITRE CON OLOR A YODO...
…ATRAPAR LOS RAYOS DEL CREPÚSCULO…
…SENTIRNOS UNO CON LA NATURALEZA,
UNIRLO TODO EN UN ACTO POÉTICO.
DESEMPOLVA TU POEMA Y LÁNZALO AL VIENTO! "
EL SÁBADO, 1 de octubre, A LA 6 DE LA TARDE, EN EL HOTEL BAHÍA! ( Playa del Rinconcillo, Algeciras )
UNETE A JUAN EMILIO RÍOS VERA, NÚRIA RUIZ, JOSEFINA ÑÚÑEZ, EDUARDO SAENZ DE VARONA, ISABEL DE RUEDA (JEREZ), MANUEL SABORIDO (JEREZ), TU MISM@ , yo misma…Y UN LARGO ETC..!

                                                                               
                                  MARILÉN COSANO
                                                                                                                

miércoles, 14 de septiembre de 2011

PALABRAS EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO " FANTÁSTICA RUINA "












Palabras para una presentación: la del libro FANTÁSTICA RUINA



Me voy a presentar. mi nombre es Eduardo Sáenz de Varona y no soy más que un modesto escritor y poeta al que le cabe el honor que Francis Prieto y Ricardo Plazas le encargasen el prólogo de un importante libro: Fantástica Ruina que reúne a dos excelentes poetas que visionan la poesía desde ángulos distintos pero convergentes.

Por otro lado, es difícil encontrar un paisaje tan bello como el de este entorno en el que estamos reunidos para presentar un libro también muy bello.

Esta reunión cuasi de amigos trae a mi memoria otra parecida que aconteció ( como digo en el Prólogo ) en el Madrid de 1936 donde entre amigos, como aquí y ahora, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Pablo Neruda, Manuel Altolaguirre, la Argentinita y un largo etc. Es decir la Generación del 27 casi al completo se reunieron para presentar uno de los libros de poesía más lúcidos que produjo la literatura española del siglo XX. Me estoy refiriendo al libro del poeta sevillano Luis Cernuda titulado  Entre la realidad y el deseo . Solo las estrellas saben si entre los aquí reunidos surgirá, siquiera, algún poeta parecido a cualquiera de los del elenco antes enunciado pero lo que sí tengo claro es que Francis Prieto y Ricardo Plazas ocupan ya un importante lugar si no en la poesía de España sí, al menos, en la de Andalucía.
Francis Prieto nos transporta a un mundo donde sus haikus flamencos expresan el sentir del cante jondo en su más profunda raíz : el dolor de la pena. Salvador Martín de Molina ha sabido exponer, mejor que yo, este sentimiento en el artículo que ha publicado, recientemente, en los periódicos digitales Ático Izquierda y Gaucín día a día.
Yo veo también, en los haikus flamencos , un sentido hernandiano de la vida y aunque me aparte del haiku voy a la letra de esta caña de Francis Prieto que siempre me conmocionó :

Las penitas que yo tengo
Son solo mías y ná má,
Si yo solo no me las quito
Quién me las va a mí a quitá


Y de aquí a Miguel Hernández:

"Umbrío por la pena, casi bruno,
porque la pena tizna cuando estalla,
donde yo me hallo no se halla
hombre más apenado que ninguno"



De Ricardo Plazas digo en el prólogo de Fantástica Ruina que algunos de sus microrrelatos exhalan el aroma de los poemas y parábolas de Gibran ; veamos un ejemplo :
Dice Ricardo Plazas : Me siento como si hubiera cometido mil pecados, -dijo mi adúltera amiga, tendida sobre la cama.¿ Tienes mala conciencia ¿- Pregunté- No, contestó ella, tengo un dulce cansancio .
Y en esa línea escribe Gibran :  Anoche inventé un placer nuevo, y me disponía a probarlo por vez primera cuando un ángel y un demonio llegaron presurosos a mi casa. Ambos se encontraron en mi puerta y disputaron acerca de mi placer recién creado : uno de los dos gritaba :¡Es un pecado! Y el otro, en igual tono aseguraba : ¡Es una virtud!.

Pero detrás de todo lo anterior está, en mi opinión, el valor más importante que tienen los poemas de los autores hoy presentados y que es lo que debe prevalecer en toda obra de arte y la poesía lo es : la estética, la belleza, porque como dice el poeta Juan Emilio Ríos en su obra  Un universo en miniatura, basado en Poemas Universales de Ricardo Plazas Kock

Creo firmemente
En la belleza
Aunque sepa
Que soy yo mismo
Quién la inventa


Y termino.

En agosto de 1955 el grupo de poetas cordobeses reunidos en la Revista Cántico (editada por los poetas Ricardo Molina, Pablo García Baena y Juan Bernier )
publicó un homenaje al poeta, maldito y exiliado, Luis Cernuda, en el que colaboró , por sorprendente que parezca hoy, un escritor y poeta ahora olvidado, y denostado por los políticos de turno , como si el pensar de cada uno tuviera, necesariamenta, que condicionar la estética de la poesía ¡Fantástica Ruina!. Este poeta era José Mª Pemán quién en el homenaje a Cernuda ( el primero que se le dedicaba en España desde partió para un exilio del que no regresó jamás ) publicó un poema titulado “Soneto a Luis Cernuda” del que van a permitir que haga un guiño a un verso del soneto sustituyendo el “tú" de Pemán por el vosotros, de mi cosecha, y el “pases” por el paséis, también de mi cosecha, con objeto de aludir a nuestros poetas.

Quedaría así el verso y con él acabo estas palabras:

 Pequeño me escondo en rosas para que vosotros paséis 


CODA : Estas fueron las palabras que,como prologuista, pronuncié el 10 de septiembre de 2011, durante la presentación del libro Fantástica Ruina  en la "Finca las Pilas" (Gaucín, Málaga) ubicada en la Serranía de Ronda antes de la intervención de los autores del libro : Francis Prieto y Ricardo Plazas .

Para ver más fotos de la presentación pinchar en este enlace.

https://picasaweb.google.com/lh/photo/ZeQsd5CN8VvHA_vspXd54A?feat=directlink


Vid. también al respecto  http://www.tiojimeno.es/2011/09/presentacion-del-libro-fantastica-ruina.html 

Y también http://nuriaruizfernandez.blogspot.com.es/2011/09/presentacion-en-gaucin-del-libro.html 

http://gaucinet.blogspot.com.es/2011/09/presentacion-del-libro-fantastica-ruina.html 

http://www.salvador.martin.name/index.php/mi-gaucin/711-gaucin-cultura 

lunes, 22 de agosto de 2011

PRÓLOGO AL LIBRO "FANTÁSTICA RUINA" obra del flamencólogo FRANCIS PRIETO y el poeta RICARDO PLAZAS





En el mes de mayo de 2011 publiqué un artículo sobre los autores de este libro, poetas y escritores al mismo tiempo, que titulé  Los talentos escondidos. Quizás para estar menos “escondidos “ presentan ahora esta obra - que respira naturalidad y frescura - de haikus flamencos ( Francis Prieto ) y Microrrelatos ( Ricardo Plazas ), englobada bajo el sugerente título de: Fantástica Ruina.
Una profunda investigación sobre el cante jondo ha conducido a Francis Prieto a la conclusión de que el haiku japonés tiene la misma estructura que la letra, o parte de la misma, de muchos cantes flamencos ; lo que ya puso de relieve en obras anteriores a ésta. Establece así una concatenación y por ende una similitud entre la poesía japonesa y las letras del flamenco, más exactamente del cante jondo.
Algunos haikus que aparecen en el libro tienen un significativo aire de nuestros días pero siempre dentro de un contexto poético del que trasmina el perfume de la Serranía de Ronda.

Por otro lado, muchas de las letras de los haikus flamencos de Francis Prieto poseen un agudo sentido poético que - como dice Edgar Neville en su obra Flamenco y cante jondo y recuerda el autor al comienzo del libro - está  mucho más cerca de los grandes poetas contemporáneos. O si no veamos la poesía de la letra de esta rondeña de Silverio Franconetti y que nos llega de la mano de Fernando el de Triana en su libro  Arte y artistas flamencos

Cuando se corta una rama
el tronco siente dolor ,
las raíces lloran sangre ,
de luto viste la flor.


…de luto viste la flor: ¿Cabe una metáfora más bella y de poética actual?

O la hondura y sencillez poética de este haiku flameco de Francis Prieto,


Quejidos daba
cantando por Serrana
mas bien lloraba



Los microrrelatos (minicuentos, hiperbreves… como también los denomina el autor) de Ricardo Plazas poseen una sutil belleza poética tras la que se oculta un pensamiento , una reflexión, y en muchos aspectos recuerdan, en un formato minimal,  Los pequeños poemas en prosa  de Charles Baudelaire y la obra  Gaspar de la Nuit  de su predecesor, en este tipo de relatos, Aloysius Bertrand.

Hay microrrelatos en los que utiliza las sílabas de forma tal que, con una determinada colocación de las mismas, se leen igual las palabras de izquierda a derecha que de derecha a izquierda como en el palíndromo dedicado al escultor y músico Manuel Olarte.

Estamos en presencia de una obra - la de Ricardo Plazas – en la que algunos de sus microrrelatos se encuentran a caballo entre las colecciones de cuentos de José Jiménez Lozano y el aroma que exhalan los poemas de Gibran, como ése de R. Plazas que comienza  Me siento como si hubiera cometido mil pecados… 



En resumidas cuentas yo calificaría el libro que tiene el lector entre sus manos de maduro y mágico. Una obra que después leerla trae a mi pensar las palabras de Federico García Lorca cuando el 19 de abril de 1936 presentó, en aquél café de la calle Botoneras de Madrid, el libro de Luis Cernuda  La realidad y el deseo: Libro delicado y terrible al mismo tiempo dijo allí Lorca. Quizás la frase de García Lorca se podría aplicar ¡Fantástica Ruina! a la obra que los lectores podrán disfrutar a continuación de este prólogo.


Pero tal vez las ideas aquí vertidas estén de sobra porque como dice el premio Nóbel T. S. Eliot el significado total de un poema, no se agota mediante ninguna explicación, porque su significado es lo que significa para los distintos lectores sensibles.

lunes, 30 de mayo de 2011

LOS TALENTOS ESCONDIDOS ( Entre la poesía y el cante jondo )



 
De izqda. a dcha. Ricardo Plazas, el autor del blog, Ani Rosillo del Colectivo Cultural Giner de los Ríos de Ronda (Málaga) y Francis Prieto durante la presentación de uno de los libros de estos poetas




Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más

Antonio Machado Proverbios y Cantares




Desde que en 1972 llegué - recién terminados mis estudios universitarios - al Campo de Gibraltar he deambulado mucho por los pueblos de esta Comarca y vivido largas temporadas en el Parque de los Alcornocales, especialmente en el término municipal de Jimena de la Frontera (Cádiz) y por tanto muy cerca de Gaucín que, aunque perteneciente a la provincia de Málaga, está muy próximo a Jimena. La experiencia me ha demostrado que en la Comarca del Estrecho y sus aledaños, sirva de ejemplo Gaucín, existen muchos “talentos escondidos”. 
Con ello quiero reflexionar sobre el hecho de que si estas personas de “talentos ocultos” hubiesen nacido en otros ámbitos territoriales (capitales importantes o la misma capital del estado) sus investigaciones o su obra poética, según el caso, tendrían un papel relevante - por más conocido y reconocido - en la historia científica o literaria de nuestro país.

Tal es el caso de las dos figuras que quiero analizar en estas líneas.

En primer lugar hablaré de Francisco Javier Prieto Martín. Francis Prieto, que así firma nuestro primer escritor, nació en Gaucín (Málaga) en 1972, y vive en esta población; menor de doce hermanos sintió desde pequeño un interés especial por el arte flamenco y así lo narra él en alguno de sus libros. Buen guitarrista, ha investigado en profundidad el flamenco en la Serranía de Ronda, sobre todo en Gaucín y es el creador de un estilo de fandango denominado Havaralera que nace del Havaral, (Valle del Genal), Serranía de Ronda, y que presentó en un acto público en Málaga, en 2006. Autor de más de treinta artículos publicados en diversas revistas especializadas de la comarca y la provincia y de varios libros como El Fandango y la Serrana de Gaucín (Edición Inmaculada Prieto Martín. Ronda 2007), Un cante, un palo (Edición Colectivo Cultural Giner de los Ríos. Ronda 2009)






Pintura y poesía flamenca (Ronda 2011) del que es coautor con Paddy Robinson, así como de un bello libro de poemas titulado Nuevos acentos (Edición Recipalets Guadalhorce, S.A.L., Jaén 2010) que va ya por su 2ª edición y está publicado en colaboración con Salvador Martín de Molina, que es el autor de la primera parte del texto e ilustra con magníficos dibujos sobre tabla y papel todos los poemas.








Salvador Martín de Molina (1934-2016)






La parte correspondiente a Francis Prieto se titula Cuatro Segundos y se trata en realidad de haikus, la composición poética tradicional de Japón de diecisiete sílabas, porque como nos dice el autor en la Introducción al libro el nombre lo elegí por las características del haiku en sus limitaciones tanto de métrica como de tiempo. En cuatro segundos uno no puede hacer muchas cosas, pero sí, por ejemplo, leer un haiku…Me gusta llamarlos haikus flamencos ya que guardan un gran parecido con la métrica y la letra flamenca

Veamos algunos ejemplos:


Haiku 4


naranja y limón
sabores de la vida
que he probado yo



haiku15


me enamoraron
unos ojitos de miel
que me atraparon



haiku37

la luna llena
me reluce el camino
que a ti me lleva




haiku51

las mariposas
se hacen más vulnerables
cuando se posan



 
A los que voy añadir, por su belleza y profundidad, la letra inédita de esta caña (la caña es un palo del flamenco de difícil ejecución):








Las penitas que yo tengo
son solo mías y ná má,
si yo solo no me las quito
quién me las va a mí a quitá






Esta idea de la poesía del flamenco y su relación con los haikus japoneses ya la hizo notar, en su día, Edgar Neville como se puede leer en su obra Flamenco y cante jondo (Edición Librería Anticuaria El Guadalhorce. Málaga 1963) aunque Neville emplea la palabra “haikais” para referirse a los haikus y cita, entre otras, esta letra impresionante:






A mi puerta has de llamar
y no he de salirte a abrir
y me has de sentir llorar









La segunda figura a la que me referiré es el poeta Ricardo H. Plazas Kock. De ascendencia castellana por línea paterna y alemana por la materna, nació en Málaga en 1968 pero pasó su infancia en la finca La Almunia, por entonces propiedad de su familia y muy próxima a la villa de Gaucín, en cuyo término municipal sigue viviendo en la actualidad. 
Ha sido colaborador de Radio Marbella y es autor de un libro de poemas titulado Poemas Un1versales (Edición del autor. Sin fecha) que ha presentado en Ronda y recientemente en el Ateneo de Algeciras.













El presidente del Ateneo de Algeciras, el poeta Juan Emilio Ríos Vera, ha escrito un poemario inspirado en este libro titulado Un universo en miniatura. Basado en el libro Poemas Universales de Ricardo Plazas Kock.  











Actualmente, Ricardo Plazas, está trabajando en textos que abarcan narraciones y colecciones de cuentos.






El contenido de los Poemas universales (que también de esta forma los denomina el autor en la página 1) responde, en nuestra opinión, al concepto de poesía minimalista dentro de una elaborada estética al modo de lo publicado, recientemente, por el Premio Nacional de las Letras Españolas y Premio Miguel de Cervantes José Jiménez Lozano (Vid. La estación que gusta al cuco. Editorial Pre-Textos. Valencia, primera edición noviembre de 2010).

Veamos pues algunos de estos Poemas Un1versales para que el lector diletante pueda juzgar:



Pero el pájaro solitario vuela
y en la línea invisible
que dibuja en su recorrido
nace el espejismo de tu recuerdo

***

El tiempo cae hacia arriba tan alto
que es un año más joven nuestra muerte

***

Queda el surco de garras en la espalda,
el brillo de los hilos en el suelo,
el viejo movimiento de tu cuerpo
suspenso en la madera de mis dedos

***

El asesino me miraba
fijamente y luego disparó su arma.
Ví su cuerpo entre los cristales rotos.
Pero ahí seguía yo, el asesino.

***

Cubriendo de pétalos los campos
de batalla inundados con su aroma
los blancos cuerpos yacen
con sus brazos signados de espinas:
cicatrices exactas de otras lanzas
regadas con la rosa de su sangre.

***


Somos un mar de aguas distintas

***

No eres consciente. Pasa el tiempo.
Y eso es la vida. Ignoras
las horas, los días, los años.
Pero llega un instante
y unos versos te recuerdan
que el tiempo ya ha pasado.

***

 
En resumidas cuentas, pretendemos, a través de estas líneas, que esos talentos dejen de estar menos escondidos porque así, en nuestra opinión, se ampliaría el arco del horizonte de nuestra cultura en la Comarca.



Y como comenzamos este artículo con los versos de un poeta nacido en Sevilla terminemos con los versos de otro; también nacido en Sevilla y que paradójicamente hace alusión al tema aquí tratado:

 
Mas el trabajo humano
Con amor hecho, merece la atención de los otros,
Y poetas de ahí tácitos lo dicen,
Grande el número
No es, mas basta para sentirse acompañado
A la distancia en el camino.


                                                                                                    Luis Cernuda  A sus paisanos















 Luna llena en la serranía de Gaucín










    Ricardo Plazas (izqda.) y el autor (dcha.) ante la Galería de arte El Cuartito que dirige Francis Prieto en Gaucín


 

























Vista de Gaucín







 




En Sotogrande a 30 de mayo de 2011. Festividad de San Fernando, patrón de Sevilla.













 Escudo de Gaucín

miércoles, 11 de mayo de 2011

JUAN SOLER Y SU MARENOSTRUN



Los días 4, 5, y 6 de junio de 2009 tuvo lugar en Edificio Pérez Villalta de Algeciras el Encuentro de Cultura y Cooperación Creativa 2009. Dicho evento abarcó diversas facetas culturales de ambas orillas del Estrecho:pintura, escultura, música, foros(entre los que se trató del Festival Internacional de Música de Jimena de Frontera (Cádiz. Spain)… Acotándonos al terreno del arte, Jimena de la Frontera tuvo su presencia en la figura de los artistas Nora Tisnés y Juan Soler. Nos ceñiremos aquí a lo expuesto por el escultor Juan Soler - linense afincado en Jimena - del cual existe obra en el citado Edificio(veáse AQUI nuestro artículo publicado en TÍO JIMENO el 28 de noviembre de 2008).Juan Soler, relevante artista de nuestro tiempo, quizás no suficientemente reconocido en su ciudad de adopción ¡nadie es profeta en su tierra! Al hilo de lo anterior resaltamos que,para estupor de la comunidad científica,el arqueólogo profesor Hamo Sassoon(1920-2004) al que la ciudad debe su reconocimiento arqueológico a niveles internacionales - es autor, entre otras, de la obra Oba Romana (editorial Regueira, 2001) El castillo de Jimena y el canal en el río Hozgarganta (también en editorial Regueira) y múltiples artículos publicados en la revista Almoraima y muchas otras de carácter ciéntifico - (veáse nuestro artículo:In memorian:Hamo Sassoon ÁREA, 9 de julio de 2004, pag.5).Pero la ciudad-madrasta ingrata (no el pueblo pero sí su “ruling class”) no ha sido capaz de dejar constancia de sus trabajos mediante una placa, un monumento, una calle, una plaza…en fin algo para que perdure su memoria en la tierra que tanto amó.No importa; su viuda, Jean Sassoon - diletante arqueóloga - ha colocado en su tumba del castillo de Jimena el siguiente epitafio:”Si requieres su monumento mira a tu alrededor”.Toda una lección para “the ruling class”de la ingrata madrastra.
Volviendo al cuerpo de este artículo hay que señalar que Juan Soler posee una sólida formación académica(Licenciado en Bellas Artes por las universidades de Granada y Nápoles); expone frecuentemente por toda la geografía andaluza, Madrid y París. Su impronta está presente en numerosas esculturas públicas de Algeciras y en los fondos de importantes coleccionistas internacionales, al igual que de deportistas de la talla de Severiano Ballesteros, recientemente fallecido .De Soler son también las maquetas para los retablos de la Iglesia Arciprestal de Nuestra Señora de la Palma, en Algeciras, - éste en fase de proyecto de ejecución - y la del Convento de la Reina de los Ángeles de Jimena de la Frontera.¿Se realizará alguna vez el retablo? La obra que nos presenta en el Edificio Pérez Villalta (antes Kursaal)  hay que englobarla dentro de su proyecto titulado Marenostrum,cuyo contenido puede verse en internet:www.marenostrumjuansoler.blogspot.com .En consonancia con el encuentro cultural del antiguo Kursaal y sobre la obra expuesta (de la hablaremos más adelante) dice el artista en su proyecto Mare Nostrum:”Sobre él-el mar mediterráneo-han derramado su esencia prósperas civilizaciones:fenicios,griegos,romanos o cartagineses,ancestros estos últimos de quienes hoy parecen dirigir sus naves en pos de otra conquista,de aparente menor relevancia histórica pero con mayor interés humano.Al-Bar al-Mutawasit-el mar intermedio,el mediterráneo,-es el mar al que hoy se enfrentan miles de desplazados,víctimas del abandono social,la injusticia y la violencia.Forzada alternativa para quienes sólo queda la huída hacia un futuro incierto que atisban desde la orilla y que se desvanece con angustiosa frecuencia.Marenostrum es,sobre todo,un tributo a aquellos que, lejos de encontrar su Arcadia,siguen soportando estados de miseria y continúan sufriendo el desamparo social,enfrentados a muros insalvables de represión y pobreza.”Y continúa diciendo el artista”en este contexto el Proyecto trata de mostrar una visión sobre el drama universal de la emigración,el desarraigo y la pobreza,que por su cercanía,nos muestra el tránsito africano a través del mediterráneo,rumbo a España.” Marenostrum se estructura en dos fases:”una primera fase,compuesta por esculturas realizadas en bronce junto a bocetos,pinturas y fotografías.


Una segunda fase proyecta realizar esculturas de mayor formato, con el objeto de ser ubicadas cerca de los puntos donde han tenido lugar episodios fundamentales de esta dolorosa aventura a lo largo de la costa mediterránea,testimonios de una epopeya presente,plagada de héroes y vencidos.





Respecto a esta injusta situación: la muerte por querer lograr el nivel de vida y libertad de la opulenta (aunque ahora esté en ¿crisis ¿) Europa; cuestión que el “establishment” occidental llama con, eufemismo, emigración ilegal o usa expresiones tales como”los sin papeles”…citemos a dos autores de nuestros días.De un lado, a Juan Goytisolo, profundo conocedor de Marruecos, no en vano vive en Marrakech:”La inaccesibilidad de la Fortaleza Europea pone a los candidatos a la emigración - ya sean del Magreb, del África subsahariana o de Iberoamérica - ante puertas cerradas: visados difíciles o imposibles, fronteras blindadas etc. que los hacen caer en manos de redes mafiosas que explotan su pobreza e ilusión…Y de ahí mi pregunta:¿Adónde ha ido a parar la ética que configuró la Declaración Universal de los Derechos del Hombre y la carta de las Naciones Unidas?,¿a qué basural o muladar?.”(Juan Goytisolo:”De la migración a la inmigración”.En internet,Letras Libres,octubre de 2002.) Y de otro lado, a un escritor de nuestra Comarca del Estrecho, Juan José Téllez:”Hay moros en la costa y no se van a ir. Hay moros en la costa y tienen miedo.Nosotros tenemos miedo. Sólo el poder no teme, atrincherado en sus bancos y transnacionales, con sus guardas jurados y sus cuentas corrientes, con sus ventas de armas y sus almas en venta.El poder no tiene miedo.Tiene la culpa.” Y citando a José Saramago dice Téllez:”el poder real no es el poder político.El poder real y efectivo pertenece a las multinacionales que no se presentan a las elecciones,que yo sepa.¿Algunos de ustedes eligieron la cámara de Coca-Cola,o el consejo de administración de Telefónica,que está más cerca? En Europa,da igual que los gobiernos sean conservadores,socialistas,demócrata-cristianos,tienen todos que hacer la misma política.”(Juan José Téllez:”Moros en la costa”.Editorial Debate,2001).Todas estas injustas,inhumanas y dramáticas circunstancias están presentes en la obra expuesta por el artista Juan Soler en el Kursaal (Edificio que diseñó Guillermo Pérez Villalta y es sede de la Fundación Dos Orillas). La obra, compendio de todo lo expuesto precedentemente, consiste en una vídeo-instalación titulada “diecinueve almas”donde, suspendido del muro, aparece un cayuco volcado sobre un borrascoso mar,azulado y blanco- agua y bravío oleaje-que emana de las irisaciones que proyecta una cámara de vídeo.Bajo el volcado cayuco,en el suelo(mar y orilla de la muerte) diecinueve pequeños cayucos blancos:las inocentes almas de los muertos”sin papeles”.Todo ello,pese a su intríseca belleza plástica,produce una escalofríante y contradictoria sensación de dolor y paz.En nuestra opinión la obra,sin ser política,nos dice que el artista debe estar siempre en oposición al sistema de nuestro tiempo que permite tamañas injusticias.Son las “desigualdades irritantes”de que nos hablara el profesor Ramón Tamames. Al salir de la exposición se nos agolpan los premonitorios versos de otro”sin papeles” - a distinto nivel,claro está-del pasado siglo:

”La muerte,toda llena de agujeros

de su mismo desenlace,

bajo una piel de toro pisa y pace”

Miguel Hernández:" El rayo que no cesa"





CODA:Este artículo se escribió con motivo de la exposición del artista en el Edificio Kursaal de
Algeciras, de la Fundación Dos Orillas, que tuvo lugar durante los días 4,5 y 6 de junio de
2009 y se publicó en el periódico digital de Jimena de la Frontera(Cádiz) tiojimeno.org
el 22 de junio de 2009 y en Área (Diario del Campo de Gibraltar) el 5 de julio de 2009,
p.p. 14 y 15.







JUAN SOLER

Un artista de JIMENA en el Kursaal de Algeciras



Los días 14, 15, y 16 de octubre de 2010 tuvieron lugar los Encuentros de Cultura y Cooperación Creativa correspondientes a dicho año y en los que el artista Juan Soler presentó su instalación "Los pasos Perdidos" en la que un emigrante cubierto con una manta está saliendo de una patera(ésta simbolicamente encima de su cabeza).El mar se refleja a sus pies mediante unas proyecciones en movimiento en las que se ven
unos pies caminando sobre la arena, todo ello envuelto en una música de sonidos de mar y coros gregorianos a modo de mantra.
La instalación consta de tres partes:
1.-La escultura que significa que el emigrante arribó a la costa española por medio de un cayuco(en simbolo sobre su cabeza).
2.-Vídeo-proyección que representa "los pasos perdidos"(título de la obra).Al final este tránsito-de una a otra orilla-es un logro frustrado que termina cuando es capturado por las fuerzas de seguridad españolas.
3.-El sonido,que incluye el del mar con el ruido de pisadas en él, representa el tránsito a través de las dos orillas(Äfrica y Europa).
El mantra es la aspiración de los emigrantes por alcanzar el "paraíso" de Europa.
La música es gregorina y no oriental para simbolizar dos mundos distintos, el árabe y el cristiano-occidental.
Esta instalación de Soler hay que incluirla en su construcción de algo más amplio (Marenostrun) y operaría como una analepsis (vista hacia atrás) y demuestra, una vez más, la versatilidad de este excelente escultor campogibraltareño.
Toda ello se presenta en una estancia cerrada a la que se accede a través de una cortina en plástico negro brillante.
Se trata de una obra muy lograda por la que debemos felicitar al artista.






video

martes, 3 de mayo de 2011

LOS BARROTES TORNASOLADOS (POEMA)

 Estos días azules y este sol de la infancia 
A. Machado




Son tornasolados los barrotes de la ilusión.
Son azules los barrotes de la esperanza,
Entre tornasoles azules te lanzaron al mundo
y lo miraste a través del caleidoscopio de la vida.
Este ruido ensordecedor que te rodea;
esta lucha contra lo cotidiano,
este tratar de alcanzar lo que no tiene fin
¿Cuándo se acaba?
Estoy buscando la esperanza entre la niebla,
Estoy buscando la ilusión.
Estoy solo buscando.

LUZ DE OTOÑO (poema)

Como un hálito del viento que cae
me encuentro con fantasmas de otros tiempos.
Luz tamizada del temprano otoño 
que indolente se cierne
en la azotea teñida de blanco y añil

LA ROSA ( poema )



No le toques ya más que así es la rosa
Juan R. Jiménez

                                           De un amor fugaz que ya no recuerdo



Pasar y aspirar el perfume de la rosa.
Sentirla y saber
que se va a ir, pero tenerla,
como la espuma del mar
entre los dedos

viernes, 1 de abril de 2011

GONZALO VALLECILLO, EMPRESARIO PIONERO DEL CAMPO DE GIBRALTAR

Escudo de Jimena de la Frontera en época de D.Gonzalo Vallecillo
Convento de la Estacion de Jimena en época de D. Gonzalo Vallecillo
                                                                            
Estación de Jimena de la Frontera hacia 1930

Este año de 2011 se cumple el ciento cuarenta y seis aniversario del nacimiento del hombre ilustre que, desde Jimena de la Frontera, tanto modernizó la industria harinera en el Campo de Gibraltar durante la primera mitad del siglo XX. Sirvan pues estas líneas de homenaje a la persona y al empresario. 
Gonzalo Vallecillo Jiménez nació en Jimena de la Frontera en 1865 y murió en Arriate (Málaga) en septiembre de 1936. Personaje en extremo sencillo y bondadoso, ejemplo de solidaridad humana y cristiana, fue testigo excepcional de la azarosa historia de España desde la segunda mitad del siglo XIX a la primera del XX: destronamiento de Isabel II (1868), breve reinado de Amadeo I de Saboya (1870-73), Primera República Española (1873-74), reinado constitucional de Alfonso XII (1874-89), - que concedió a Jimena el rango de Ciudad-, reinado de Alfonso XIII desde la regencia de su madre María Cristina de Austria (1889-1902) hasta la suspensión del ejercicio del poder real y su exilio en abril de 1931, Segunda República Española (1931-36) y sublevación militar de julio de 1936. Persona dotada de extraordinaria inteligencia así como de nobleza de espíritu, cursó sólo estudios primarios, mas adquirió una autodidacta y vasta cultura a la vez que una amplia experiencia en las más avanzadas técnicas de la industria harinera de la primera mitad del siglo pasado, ya que fue director gerente de la fábrica de harina "Las Cañas", en Casares (Málaga), foco importante del sector molinero del momento. Allí conoce y aplica las modernas técnicas sobre la molienda de cereales, especialmente trigo, y posterior tratamiento de su producción. 1909.
FÁBRICA DE HARINA "SAN JOSÉ"

En 1909 compra en la estación de ferrocarril de Jimena (inaugurada en 1890) un antiguo caserón propiedad de dos ciudadanas británicas, hermanas del obispo de Gibraltar. En este caserón instala una fábrica de harina que denomina "San José", dedicándose a transformar la producción tradicional (que usaba la energía generada por el agua del curso de los rios), utilizando, para mover el molino, primero un motor de carbón vegetal y, más tarde, uno de gasoil. En 1925 importa de Inglaterra (Manchester) otro motor de gasoil; ahora de la marca Crosley, de los más sofisticados de su época. Instala también un molino catalán, marca Hispania, de novedosa técnica. La fábrica contaba con taller propio para su mantenimiento. Todo ello se puede admirar en el inmueble familiar que constituyó la industria, que con gran esmero conservan en la actualidad sus herederos.

SU DIARIO, TESTIGO MANUSCRITO DE PARTE DE LOS DOS ÚLTIMOS SIGLOS DE LA HISTORIA DE JIMENA

Su diario, que se conserva en el Archivo Vallecillo Soriano, nos describe tanto los avances tecnológicos introducidos en la fábrica como los acontecimientos históricos de la época, ya que Gonzalo Vallecillo no sólo fue un avezado empresario, sino que intervino en los hechos sociales y políticos de la ciudad. Veamos dos ejemplos: el domingo 20 de abril de 1930 nos describe así la inauguración de la estación de ferrocarril de Jimena como nuevo núcleo poblacional: "Se dio el nombre de Barriada de los Ángeles a la de la Estación de F. C. de esta Ciudad inaugurándose el rótulo de letras sueltas, que vino de Sevilla por mi mediación, costeado por los vecinos de la misma, siendo el iniciador don Pedro Quirós y Quirós. Por la tarde se sacó en procesión la Reina de los Ángeles, en cuya presencia tuvo lugar el acto, asistiendo el Ilustre Ayuntamiento. Alcalde lo era don Juan Ferrer Rodríguez. y párroco de Santa María la Coronada don Juan González Macías". Dicho rótulo de “letras sueltas” era de color negro y estaba en el muro del inmueble que existió en la confluencia de la carretera a Jimena con la hoy calle Juan de Dios, que conduce a la estación del tren. La calle ostenta tal nombre en memoria de su hijo, Juan de Dios Vallecillo, muerto en los tristes acontecimiento del 6 de septiembre de 1936. En el segundo ejemplo, es curioso, por lo escueto y lacónico del contenido, leer cómo describe su cese como alcalde de la ciudad; oigámosle: "Cesé en el Cargo de Alcalde de Jimena al sustituir el general Berenguer en la Presidencia del Consejo de Ministros al general Primo de Rivera, entregando el cargo a don Pedro Piñero Medina, Presidente interino, por ser el de más edad. Quedé como Concejal, como mayor contribuyente". (Transcripción del original del diario correspondiente al miércoles 26 de febrero de 1930). Impulsor de la moderna industria en Jimena, fue uno de los pocos alcaldes de aquel tiempo que dejó un ayuntamiento saneado y con superavit, según nos informó el ya fallecido don Salvador Corbacho, miembro del Instituto de Estudios Campogibraltareños, descubridor de la cueva de la Laja Alta junto con Ana María Vallecillo (nieta de Gonzalo Vallecillo) y durante muchos años, Depositario de Fondos del Ayuntamiento de Jimena. Gonzalo Vallecillo murió, víctima de la Guerra Civil, en una época en que las ideologías primaban sobre la vida de las personas, en Arriate (Málaga), el 6 de septiembre de 1936, asesinado junto a su hijo Juan de Dios, de 38 años, sin haber mediado ningún tipo de juicio previo. Nos contó don Sebastián Zarza, la persona más longeva de la Estación de Jimena hasta su fallecimiento,que cuando don Gonzalo fue asesinado estaba terminando de construir un "reloj de campana que tenía tres campanas"(palabras textuales de D.Sebastián). Inconcluso reloj de carillón con el que se paró también una parte notable del crecimiento empresarial de Jimena. Parafraseando al profesor Regueira, Cronista Oficial de Jimena, en su estudio  Los Larios en el Campo de Gibraltar  (Almoraima nº 17, abril 1997, página 265), Gonzalo Vallecillo ha dejado en nuestra geografía comarcal una huella merecedora de un mayor reconocimiento histórico que el que hasta ahora ha tenido. 
                                                                                     
Escudo actual de Jimena de la Frontera
                                                                             

EL ARTE ESPEJEA EN LA ROSA DE LOS VIENTOS DEL ESTRECHO

Para Álvaro Chávarri con “una rama de yedra cojida en el estío”
                                                                                                                                (J.R.Jiménez)










La obra de arte es, para nosotros, sobre todo impacto, impresión, sentimiento de algo que puede llegar a sobrecogernos y ante todo belleza, estética, aunque en algún caso pueda estar recóndita y haya que buscarla entre la hojarasca de la vida. Como las carabelas de su antepasado surcaban las aguas de la mar océana buscando nuevos continentes, culturas diferentes en suma a las entonces conocidas, así la obra de Álvaro Chávarri Colón (Madrid 1944), directo descendiente del Almirante, también surca por la vida buscando nuevas sendas para el arte. Para ello utiliza el collage (“old fashion”) junto con la fotografía ( niña mazai, guerrero mazai… ) anexa a grafías y a retazos de saris indúes, tejidos africanos, monedas…, producto, todo ello, de sus numerosos viajes (de casta le viene al galgo) y estancias por África y Asia.Hay que resaltar,en su obra,el uso de materiales (papel, tintas, acrílicos…) que indican un agudo sentido del refinamiento. Impresionan las fotos de esos personajes asiáticos que abandonando las vanidades del mundo (“menosprecio de corte y alabanza de aldea”,¡Ay Fray Luis de León!) pidiendo limosna (como nuestro Fray Leopoldo de Alpandeire por las calles de Granada) presencian serenamente como las aguas del Ganges - sin Caronte y sin barca - transportan las cenizas y quién sabe si las almas de los seres humanos. No se piense que la obra de Chávarri se ha desarrollado siempre por los cauces de los actuales soportes ya que somos testigos de trabajos más formalistas y clásicos; pero como los caminos del arte son aquellos por los que conduce la vida el rumbo que, en el momento presente, señala la brújula de este vitalista navegante del arte de nuestro tiempo es el que se nos mostró al sur de Hispania, en la Comarca del Estrecho, en Sotogrande, en San Roque (Cádiz). No el Sotogrande de la “presse du coeur”sino el Sotogrande del gran artista que es Fernando Zóbel. Como este conciso texto pretende ser más literario que crítico casi resulta obligado cerrarlo con los versos de un poeta:



No te detengas nunca.
Si ves muros de agua
anchos fosos de aire
setos de piedra o tiempo
guardia de voces,¡pasa!


                                                                                                            Pedro Salinas, Razón de amor








CODA: Álvaro Chávarri expuso su obra, en Jimena de la Frontera (Cádiz), Centro Cultural Reina Sofía, durante el Festival Internacional de Música del año 2008. - Tiene su taller en la Almoraima (Cádiz). -  Del 28 de agosto al 28 de septiembre del mismo año expuso en el Hotel Club Marítimo de Sotogrande (las líneas de este artículo se refieren a esa exposición). Hasta primeros de octubre de 2008 también se pudo ver su obra en Castellana 130, (Ciudad India) Madrid .

De diciembre de 2009 a febrero de 2010 expuso sus collages en la Galería Mercedes Urquijo en la calle Bárbara de Braganza, 4 de Madrid.